... vi si rifletta: perché un genio - afferma Marcel Proust - consiste ' nel potere riflettente' e non nella qualità intrinseca dello spettacolo riflesso... per un uomo la cui vita è come una "Monade' (Leibniz), l'intuire figurativo aliena ogni contenuto ed esterioretà, e solo il sentimento lo mantiene in unità soggettiva con l'Io interno.

....la sua morte, il 9 Aprile 1995, se ha chiuso il capitolo della sua travagliata esistenza, non ha esaurito per nostra fortuna, quello della sua pittura." (D.Di Sepio)

Nello stesso tempo c'è la parallela interpretazione della femminilità pura, "Mather di tutte le cose" che è messaggio di pace e rispetto reciproco, quasi una conquista sociale di carattere poetico - culturale.

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Che Italo Turri sia stato, nella sua tormentata esistenza, una personalità "anomala e contraddittoria", è fuor di dubbio. Soprattutto se intendiamo attribuire a tale avversione un giudizio confinato tra le cosiddette "valenze ordinarie". D’altra parte, quella forma di "egocentrismo onirico" che ne ha accompagnato – e segnato – la vita, sembra alimentare, ancora oggi, nell’ interlecutore abituale, un’attenzione colma di velate passioni. "L’anormalità" – intesa quale rappresentazione antitetica di modelli comportamentali regolamentati da un "sentire" comune appare pertanto, non già luogo dell’estraniamento, bensì forma – indiretta, ma accattivante – di partecipazione.

Ma la conoscenza di un artista – di Turri in particolare – pare inconciliabile con gli esili citazionismi tratti da letture déjà vu, ovvero, appare riduttivo e precario il tentativo di concentrare la ricerca su un piano di "urgenza folcloristica " anziché di analisi peculiare del fenomeno. Occorre pertanto stabilire un opportuno parametro valutativo affinché la "contaminazione" reciproca delle –quella umana e quella artistica – trovi un ruolo di innegabile ed equilibrata sommatoria che restituisca a noi uno scenario di rigorosa interpretazione .

Ecco allora che il prologo di questa sequenza conoscitiva deve necessariamente collocarsi in quella "capacità di emozioni che l’opera di un artista riesce a trasmettere nonostante tempi e generazioni nuove" (Giuseppe Selvaggi). Un elemento, "l’emozione trasmessa", che pare farsi sostanza ineludibile di un indagare più complesso e dilatato. Esso è epicentro di accensioni umorali e al contempo memoria intransigente. Una memoria millenaria o attuale che Turri traduce progressivamente in archetipi della ricordanza rifiutando – o ignorando forse – qualsiasi orpello esplicativo, come se la nudità dell’opera favorisse – invece – più intime e personali ouvertures. E’ la memoria del quotidiano, quella del degrado o delle prospettive incaute che tagliano il cielo in distorte finestre di luci e ombre. Quella dei volti ignoti che "mozzano" il sogno e rifondono l’uomo – l’artista – di brandelli di dialogo. Ovvero la memoria remota, colma di provocatorie tonalità, di non sapute dimenticanze, di raffiorati dubbi. E paure.

Ecco perché Turri non è un "caso" di demopsicologia o di alienazione. E’ più semplicemente – e pertanto in maniera più complessa – un pittore:

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Questa mostra di omaggio, in un luogo sacrale per la religiosità della cultura, nella città di ferentino, segna un’altra tappa preziosa in avanti, nella conoscenza di questo artista, di improvviso nella prima linea. Ci vorrà ancora, un paziente lavoro di conoscenza sulle sue opere, nella sua autentica realtà, per stabilire le circostanze storiche e le ragioni accertabili, sempre attraverso la luminosa solitudine dei suoi quadri, per fare dell’ammirazione postuma, crescente, una affermazione critica. Per fare di Italo Turri un pittore di diritto presente nelle conclusioni inventive del nostro Novecento.

Il merito più consistente di Italo Turri è stato quello di avere fatto centro nella scoperta più audace del Novecento, riguardante il rapporto tra pittura e materia per la sua realizzazione, dopo l’avvento di nuove tecniche nelle arti visive. A cominciare dalla fotografia. Turri ha intuito, e messo in pratica la verità secondo cui tutte le strade conducono alla poesia, purchè se ne abbia consapevolezza e carisma concretizzante. Le sue scelte povere del cartone abbandonato, persino sporcato, e dell’utilizzazione anche dei colori di rifiuto assume capacità di simbolo ammonitore. Monzon, così, è tra gli artisti di una avanguardia interiore e fattiva, ch’è la ricerca. La sua leggendaria povertà, volontaria, si alza a valore di affermazione anche di principio. L’arte è dono di sapienza, insieme dono dello spirito procreante. La sapienza di Monzon è consistita nel credere alla possibilità di far poesia anche con il "niente" del giorno dopo giorno vissuto nella fede, e della quasi "elemosina" - per i cartoni e i colori - dei mezzi per fare arte. Da qui la sua francescanità del suo esistere. Monzon poverello dell’arte, per questo vincente. Certo le sue scelte sarebbero crollate dinanzi alla impotenza come poeta tramite le immagini. Ma egli aveva soffio della invenzione creativa.